Gracias a todos

Apenas han pasado unas horas desde que llevamos a escena 'Las Troyanas'. Un proyecto complicado, y a la vez, ilusionante. Horas de ensayo, de trabajo, de nervios, que finalmente dieron su fruto. Y de nuevo, volvemos por aquí para dar las gracias.

Gracias, nuevos catervarios (Marta, María, Ibor, Mario). Por atreveros a entrar en esta pequeña familia de locos. Por dedicar parte de vuestro tiempo a esto del teatro. Y por contribuir a otro nuevo paso en la breve e intensa historia de este grupo.

Gracias a Séneca. Y a Plauto. Y a Aristófanes. Y a todos los dramáticos clásicos, y a la madre que los parió. Ellos no nos leen, y muy pocos los leemos, pero sin su legado esto no habría por dónde cogerlo. Y por 'esto' entiéndase 'teatro'.

Y por último, que no menos importante, gracias a vosotros. A todos los que, año tras año, función tras función, estáis al pie del cañón (y del escenario). El teatro sin el legado grecolatino no sería posible; pero sin público, ese legado de nada vale.

Ahora, agotados y felices, nos tomamos un merecido descanso... y amenazamos con volver.

¿Qué tocará el año que viene? Sólo los hados lo saben.

Hasta entonces, valete vos.

Y una vez más...

¡GRACIAS!

'Las Troyanas', cartel y ficha técnica

Un año más, aquí está nuestro cartel promocional, bien bonico él. Os recordamos: la actuación, el 5 de mayo, martes, a las 21 horas, en el teatro Juan del Enzina. Las entradas son a 3 euros, con venta anticipada en el vestíbulo de Anayita (o hablando con cualquiera de los integrantes del grupo), o bien el mismo día del estreno, desde una hora antes del comienzo, en la taquilla del teatro.

Tras la toma y saqueo de Troya, los aqueos se hallan atrapados en tierra; no se les permite zarpar a menos que realicen un último sacrificio a los dioses. Entretanto, las mujeres de Ilión lloran la suerte de sus maridos e hijos, y esperan un destino que, si bien incierto, se adivina funesto para todas...

Dirección: Nicolás García, Andrés Brena

Iluminación: Andrés Brena

Canto: Isabel Varillas

Coreografía: Camino Argüello, Laura Fernández, Isabel Varillas

Decorados: Camino Argüello, Isabel Varillas

Vestuario: María Zurdo, Ibor Blázquez, Nuria Freiría

Reparto:
Hécuba: Camino Argüello
Andrómaca: María Zurdo
Helena: Isabel Varillas
Políxena: Marta Zurdo
Corifeo: Laura Fernández
Coros: Isabel Varillas, Marta Zurdo
Agamenón: Ibor Blázquez
Pirro: Andrés Peláez
Ulises: Alberto López
Taltibio: Carlos González
Mensajero: Carlos González
Calcante: Andrés Brena
Anciano: Andrés Brena
Astianacte: Mario Fuentes

¡Feliz Día Mundial del Teatro!

Hoy, 27 de marzo, es el Día Mundial del Teatro. Es día de celebrar que, pese a los muchos palos que nos ponen en las ruedas, los amantes del noble arte de la actuación seguimos aquí, trabajando duro para que las tablas no mueran (o no las maten), para que las generaciones presentes y futuras conozcan el hermoso legado de las pasadas. Para, en fin, continuar el ciclo de una cultura que, en este país, últimamente anda maltratada y de capa caída. ¡Feliz Día a todos!

Los verdaderos maestros del teatro generalmente son encontrados fuera de los grandes escenarios y muchas veces tienen poco interés en interpretar el teatro como una máquina que reproduce lugares comunes y clichés. Ellos tienden a buscar la verdad, esa pulsante fuente de corrientes vivas que muchas veces va más allá de los espectáculos y de cientos de espectadores que se empeñan en reproducir y copiar la realidad de un mundo sin contenido, en vez de crear mundos que estén basados en el debate con el público incluso sobre las emociones que brotan a flor de piel. Y no hay mejor forma de revelar las pasiones ocultas que con el teatro.

Muchas veces uso la narrativa como una consejera. Día a día pienso en escritores que hace casi cien años anunciaron de manera profética, pero serena, el ocaso de los dioses europeos; ese crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no ha sido erradicada. En ese momento llegan a mis pensamientos Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust e incluyo en estos profetas al contemporáneo John Maxwell Coetzee.

Su unánime sentido del fin del mundo, no del planeta sino de las relaciones entre los seres humanos que lo habitan, del orden y la agitación social, hechos conmovedoramente actuales que nos afectan a nosotros, que vivimos después del fin del mundo; que vivimos enfrentados a crímenes y conflictos que surgen en tantos lugares y de manera tan rápida que ni siquiera los omnipresentes medios de comunicación pueden seguir su ritmo. Estos sucesos crecen ágilmente y pierden rápidamente el interés de la prensa, condenándolos a desaparecer.

Por eso nos sentimos impotentes, horrorizados y confinados. Descubrimos que ya no podemos construir torres y murallas para defendernos y estas, en vez de protegernos lo único que hacen es consumir gran parte de nuestra energía vital. Ya ni siquiera tenemos la fuerza suficiente para mirar lo que existe más allá de esos muros. Y por eso es exactamente por lo que el teatro debe existir, para observar con detenimiento dentro de lo que está prohibido y de allí extraer su fuerza.

El mito busca explicar lo inexplicable. Porque está basado en una verdad, debe finalizar en lo inexplicable. Así es como Kafka describe la transformación del Mito de Prometeo. Creo firmemente que estas palabras también deben describir el teatro. Y este teatro, el que está basado en la verdad y encuentra su fin en lo más explicable, es el que deseo para todos sus cómplices, los que están en el escenario y los que están en el público. Y lo deseo de todo corazón.

Krzysztof Warlikowski

Manifiesto del Día del Teatro 2015

¡Ya tenemos fecha de estreno!

¡A las buenas, gentecilla! Dos meses sin pasar por aquí, ya nos vale. Pero tampoco es plan de spamear como si no hubiera un mañana, contándoos nada y menos. Preferimos poco y bien, que mucho y mal.

Primero de todo, cómo marcha la cosa. Los ensayos van viento en popa, el texto apenas ha habido que tocarlo (salvo algún detalle, más que nada, porque se nos iba de tiempo), y ya estamos en preproducción de vestuario (este año, con nuevo fichaje, Nuria, a la que damos públicamente la bienvenida, y las gracias).

Sólo nos queda un ensayo antes del temido parón navideño (ya se sabe que los duendecillos de la Navidad se cuelan en las casas de los actores de teatro, y les roban el texto  que con tanto esfuerzo han memorizado durante larg- que se hace el vago de forma muy loca, y punto), y lo aprovecharemos para hacer la obra completa, ver qué funciona mejor, qué peor, y dejarlo todo atado para darle candela a partir de enero.

Y ahora, la noticia del día. Estrenamos, en principio, el día 5 de mayo. No es, como decimos en el título, algo definitivo, pero sí os ayuda (y a nosotros) para tener una idea de para cuándo tendréis que prepararos para llorar como si lo fueran a prohibir.

Poco más que decir ahora mismo. Intentad soportar la larga espera (ciento cuarenta y seis días de nada) como podáis, y ya os iremos dejando caer alguna otra cosilla.

Valete vos,

Grupo de Teatro Caterva

PD (febrero 2015): La fecha ya es definitiva del todo. ¡El cinco de mayo os esperamos!

Buenas nuevas (y algún nuevo)

¡Saludos, gentecilla! Hacía mucho, pero que mucho tiempo, que no pasábamos por estos lares; bien es cierto que no teníamos grandes cosas que contaros, pero aun así... en fin. Que empieza otro curso académico y, con ello, un nuevo año para el Grupo de Teatro Caterva, el tercero ya. Y con el nuevo año, viene una nueva obra. ¿De qué se tratará esta vez?

Si recordáis nuestra carta de presentación, en ella decíamos que una de nuestras metas era hacer reír a la gente, aunque ya llegaría el momento de la tragedia. Pues bien, el momento ha llegado. Civites, tenemos el honor de anunciaros que la obra que el Grupo Caterva representará este año será... ¡'Las Troyanas', de Séneca! Sí, somos plenamente conscientes de la dificultad que conlleva una tragedia, y más una de Séneca pero, ¿qué es la vida sin retos? ¿De qué sirve ser defensor de lo grecolatino, si sólo te ciñes a una parte? ¿Y a qué huelen las nubes? No contestéis, son preguntas retóricas.

¿De qué va la cosa? Tras la toma y saqueo de Troya, los aqueos se hallan atrapados en tierra, pues no se les permite partir a menos que realicen un último sacrificio; mientras tanto, las mujeres de Ilión lloran la suerte de sus maridos e hijos, y esperan un destino que, si bien incierto, se adivina funesto para todas...

Por el momento, poco más podemos deciros. La próxima semana empezaremos a ensayar muy loco, para que dentro de unos meses lloréis a moco tendido (de lo bien y lo trágico que lo haremos, claro). Intentaremos ir informando de todo lo importante, y poner alguna que otra cosilla curiosa.

Valete vos,

Grupo de Teatro Caterva

PD: Aparte de esa nueva, tenemos otras dos, María y Marta, y un fichaje masculino, Ibor. Ya los conoceréis.
PPD: El chiste de la postdata es malo con avaricia, lo sabemos.

¡Muchas gracias a todos!

Bueno, pues tras un par de semanillas de descanso (creemos) bien merecido, volvemos por las tierras blogueras sólo para agradeceros todo el cariño que nos habéis mostrado. A fin de cuentas, nuestro trabajo no tendría sentido sin un público al que ofrecérselo.

Gracias por vuestras risas, por vuestros aplausos, por vuestro apoyo. Gracias por invertir noventa minutos de vuestro valioso tiempo en venir a vernos, en acompañarnos otro año más en el teatro. Gracias, en fin, por contribuir a demostrar que la cultura en general, y la clásica en particular, no son un capricho ni un lujo, sino una necesidad, un medio para evitar repetir errores del pasado, aunque a algunos parezca estorbarles...

Bueno, dejémoslo aquí, que nos ponemos muy ñoños. Esperamos volver a veros muy pronto, si los dioses y la Fortuna así lo quieren.

Valete vos!

Grupo de Teatro Caterva

Cartel y trailer de la comedia aristofánica del año

Dos semanas de nada para el estreno, y traemos novedades fresquísimas. Lo primero de todo, la imagen que preside la entrada. Es el diseño que hemos escogido para los carteles de este año, cortesía que Laura Romero Pereira, a la que le agradecemos el esfuerzo. Creemos que le da a la obra un toque tipo Ben-Hur... bueno, siendo la clase de obra que es, hablar de un toque Vida de Brian sería más adecuado.

Segundo punto del día, el trailer; habíamos contratado como director del mismo a Martin Scorsese, y como protagonista, a Benedict Cumbertach... Hufflepuff... ¿Camembert?... a Sherlock, pero por lo visto, venirse hasta Salamanca a grabarlo les partía un poco la tarde, así que lo hicimos nosotros mismos. Juzgad vosotros el resultado:

Nada más. Sólo recordaros que las entradas ya están disponibles, que son tres eurines de nada, y que esperamos veros a todos el día 8 de abril, a las 21:00 horas, en el teatro Juan del Enzina.

Valete vos!

Grupo de Teatro Caterva

PD: ¿Veis, hombres y mujeres de poca fe, cómo sí que subimos vídeos?
PPD: Aprovechamos también para traeros el programa de la Muestra de Artes Escénicas 2014 que organiza el SAC. Echadle un vistazo, que seguro que, aparte de la nuestra, encontráis otras muchas obras que os pueden atraer.